パトロネージュ（patronage）とは、芸術においては、古くは王侯貴族や教会、その後に台頭した富裕層が、音楽家や画家、彫刻家などに与えた支援を指します。
その歴史は古く、語源は古代ローマ時代における庇護関係、保護者（パトロヌス）と非保護者（クリエンテス）のようです。
芸術に於けるパトロネージュの果たした役割は非常に大きく、それがなければ芸術自体が成立しなかったと言われるほど。現代においてはスポンサーがそれに当たるのでしょうか。
たとえば、ローマ教皇ユリウス二世がミケランジェロにバチカン宮殿内のシスティーナ礼拝堂への壁画制作を依頼したことによって、人類の至宝である”天地創造”は生まれています。後年描いたもうひとつの傑作”最後の審判”は、クレメンス７世とその後のパウルス３世による依頼です。
映画”華麗なる激情” （ミケランジェロと、ユリウス二世の壁画作成にまつわる相克を描いた映画）
そうやって生み出された過去の芸術文化遺産を現代人は享受しながら、そのパトロネージュを否定する向きが強いのはどうしてでしょうか。芸術に自己採算を求める国や地方自治体の首長は、頭おかしいんじゃないでしょうか？ いや、なんでもありません ^^;）
文化は国家の贅肉であると言った大名がいたとか。
贅肉は国が栄え、余裕があるからこそ存在し、繁栄の象徴、バロメーターであるということを言いたかったようですが。
前置きが長くなりましたが、パトロネージュの果たした役割の大きさを示す作曲家におけるエピソードを一つ。
オペラをとりあえず横において、クラシック音楽では、何と言っても管弦楽曲が大きな存在ですが、現代においては、作曲家が仮に交響曲や管弦楽曲を自分の思うがままに作曲したとしても、それを披露する場は容易にはありません。オーケストラ、指揮者を雇い、ホールを借り、チケットを売って動員をかける。それを全部自分でやらなければいけないからです。したがって、勢いそのような大掛かりな作品を作曲するモチベーションは高まりにくいわけです。
しかし、どこからか作曲の委嘱を受ければ話は別です。作曲家は基本作曲に専念でき、その他の実務は、委嘱者が公開の場をセッティングしてくれます。例えば企業がメセナの一環として、あるいはオーケストラが自身の演目の一つとして作曲を依頼するわけです。
二十世紀に入ると
『例え個々の作品が小規模なものであっても、この種のオーケストラ楽曲は、作曲者自らの演奏努力を必要としない保証がなければ、請け負得ないものとなったことを物語っている』（20世紀のシンフォニー 大崎滋生より）
その証左が、バルトークの晩年の作品群であり、ストラヴィンスキーの交響曲群です。
ベラ・バルトーク（wikipedia）
イーゴリ・ストラヴィンスキー（wikipedia）
いずれも、アメリカのクーセヴィツキー率いるボストン交響楽団からの委嘱によって生み出されました。
セルゲイ・クーセヴィツキー（wikipedia）
それがなければ我々は、これらの名作を耳にすることはできなかったわけですから、彼には大いに感謝すべきでしょう。
バルトーク： 管弦楽のための協奏曲 Concerto for Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=wmr0raiouPM
