弘前りんごの北のまほろば

自分の信じる芸術のために我が身を捧げて、極貧の内に死を迎えた画家や作曲家などの芸術家達が居ました。

我々は、彼らの正に自らの命を削って生み出した珠玉の作品を授けられているわけです。合掌 m(_ _)m

敗戦後の混乱期、法職にある身でヤミ米を食べる訳にはいかないと、筋を通し続けて餓死した裁判官が居られたとか。

芸術の世界も似た側面があります。


（バルトーク・ベラ 1881年3月25日 - 1945年9月26日 wikipedia、なお、ハンガリーでは、姓・名 の順に記載します）

さて、近現代のクラシック音楽の作曲家で欠くことのできない作曲家、バルトーク。
第二次世界大戦の混乱の中、台頭するナチスなどからの難を避けて、自由の大地アメリカに渡ります。

しかし、彼の芸術を受け入れる機運がアメリカには、まだ十分には醸成されていませんでした。

時代はシェーンベルクなどの無調、12音主義の現代音楽が主流となり、アメリカもその洗礼を受けていました。

バルトークもヨーロッパに居る頃は。バリバリの無調の音楽を書いていましたが、ヨーロッパを離れる頃には、ハンガリーの民族音楽の採譜、研究の成果が実ったこともあり、彼独自の調性感を持つ作風に変わって行きました。しかしそんな彼を世間は時代遅れ、あるいは時代に逆行する過去の作曲家だと見なしました。

今から見れば、それが見当外れだと言えますが、当時の機運はそうだったのが、彼には災いしました。

また元々人付き合いが苦手な性格も災いして、バルトークは生活費にも事欠くような苦しい生活を余儀なくされます。

そして悪いことに病に倒れます（白血病）。そのため、すっかりバルトークは作曲の意欲を失ってしまいました。


（セルゲイ・クーセヴィツキー 1874年7月26日 - 1951年6月4日 wikipedia）

そんな窮状を見かねて、彼に救いの手を差し伸べたのが、指揮者クーセヴィツキー。
ただ、金銭による支援では誇り高いバルトークは受け入れないと考えた彼は、作曲を依頼します。

当時としては破格の１０００ドルでの依頼でした。

バルトークは、健康がすぐれず、完成させる自信がないと断ろうとしましたが、クーセヴィツキーは、この依頼には期限は無いからと、作曲することを納得させます。そうするとバルトークも、気力が回復したのか、作曲に取り組み、なんと２ヶ月という短期間で完成させます。その結果生まれたのが、20世紀の代表的な名曲 ”管弦楽のための協奏曲”です。

この依頼には、ハンガリーからの移住を助けた、指揮者のフリッツ・ライナーやヴァイオリニストのヨーゼフ・シゲティ等からの助言もあったようです。いまでは、国際指揮コンクールの課題曲の常連伴っているようですね。それだけ演奏が難しいということでもあるのでしょうが。

　ライナー指揮、シカゴ交響楽団 ”管弦楽のための協奏曲” この作品の代表的名演でしょう。

　https://www.youtube.com/watch?v=34GPrH9ZKLQ

おかげで、病も小康状態を得て、その後に最晩年の名曲をいくつが作曲することができました。

（無伴奏ヴァイオリン・ソナタ、未完成に終わったけれどもヴィオラ協奏曲、ピアノ協奏曲第３番）

この内、ピアノ協奏曲第３番は、自分の死期が近づいていることを感じ取ったバルトークが、あとに残される妻 ディッタ（優れたピアニストだったそうです）がピアニストとして生計が立つようにと、彼女の誕生日のプレゼントとして作曲されました。

そのせいか、その前の２つの益荒男（ますらお）振りなピアノ協奏曲に比べて、やわらかな楽想が多く、ピアノの演奏も打楽器的な奏法が控えめになっています。そこにはバルトークの妻への愛情が込められている気がします。

我々は、管弦楽のための協奏曲並びにその後の名曲の誕生を促してくれた、クーセヴィツキーらの友情にも感謝しなければいけませんね。

アンドラーシュ・シフ（András Schiff）バルトーク：ピアノ協奏曲第３番 Sz 119 
http://www.youtube.com/watch?v=l7J7L53b8U0 

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１９２９年１２月６日にお生まれになったこの方の出生名の長いこと。

そう、古楽演奏の旗手だった、あのニコラウス・アーノンクール氏のことです。

ハプスブルグ家の流れをくむ名門Unverzagt家の生まれで、貴族（伯爵）でした。

ニコラウス・アーノンクール（1929.12.6-2016.3.5 wikipedia）

ちなみに、その翌年の１９３０年の同日に、浪速のモーツァルトこと、キダタロー氏が生まれています (^_^;)

”もしキダが200年早く産まれていれば、今頃はモーツァルトの方が『ウィーンのキダ・タロー』と呼ばれていただろう”と、言われたとか言われなかったとか (^_^;)

話をアーノンクールに戻します。

モダン楽器で、ビブラートを効かせる奏法は、おおよそ１９世紀以降の主流となりましたが、それ以前、少なくともバロック時代の演奏は、そのようなものではなかったと考えられています。

コンサートホールでも十分聴きごたえのある大音量を出せるように改造されたモダン楽器ではなく、それ以前の古楽器（もちろん当時は古かった訳ではありません、あくまでモダン楽器に対するそれ以前の楽器）を用いて、ピリオド奏法（曲が作られた当時の奏法で、一般的にはビブラートを用いない）によって、演奏されていたと考えられます。

その様式に則って、単に当時の音楽を再現するのではなく（ここが誤解されやすいところなんですが）、音楽を再創造し、クラシック音楽に新しい息吹を吹き込むというのが、古楽運動の理念です。

折しも、同じ時期、オランダのチェンバロ奏者レオンハルトや、リコーダーのブリュッヘンらが同じく古楽運動を始めており、共に活動することで、一大ムーブメントを作り出しました。

そして、今ではモダンと古楽は対峙するのではなく、融合すると言う言葉の通り、著名なオーケストラ、たとえばベルリン・フィルなども、そういう奏法を取り入れて演奏するようになりました。

そして、アーノンクールも、自身の作った古楽演奏のためのオーケストラだけでなく、ベルリン・フィルやウィーンフィルに呼ばれて指揮をするまでに時代は変わりました。

惜しくも２０１５年に引退し、その翌年の２０１６年に亡くなりましたが、引退の直前まで意欲的な演奏活動を続けていました。

ちょっと早いですが、彼の手兵、ウィーン・コンセントゥス・ムジクスによる、バッハのクリスマス・オラトリオをお聞き下さい。

もう2週間も前になりますが、東奥義塾高校礼拝堂に設置された、パイプオルガンによる演奏会が催されました。

演奏者の水木順子さんからお誘いいただきました。

残念ながら家内は自身のコンサートがあり、私だけお邪魔させていただきました。

いつもは車で行っていたのですが、今回初めて弘南鉄道大鰐線を利用し、義塾高校前駅から歩いて会場に向かいました。

乗った駅は、弘前学院大前駅（旧西弘駅）

着いた義塾高校前駅から会場の高校は、予想していたよりはるかに近くて、ちょっとびっくり。

駅は無人駅で、周りは一面りんご畑とすすき野 (^_^;）その中を緩やかな傾斜の道を上がって、義塾高校へ。

義塾高校は息子の母校で、先日の讃岐うどんの会は、その当時家内がやっていた、ここのPTAの役員の方々の交流の会でした。

http://kitamahokif.jugem.jp/?day=20181128

開演5分ほど前に会場の講堂に入ったら、前方以外はほぼ満席状態。

パイプオルガンを見上げる位置になりますが、前方の席に着きました。

演奏は、N.de グリニーの "アヴェ・マリス・ステラ”で開演しました。

アヴェ・マリス・ステラとは、日本語訳では、”めでたし海の星”となりますが、聖母マリアを讃えるイムヌス（カトリックの聖歌で賛歌を意味する）で、グリニーの他にも、バロック期のモンテヴェルディ、フレスコバルディ、近代ではグリーグなどが作曲しています。開演にふさわしい素敵な曲です。

そしてバッハの前奏曲とフーガト長調 BWV541

http://kitamahokif.jugem.jp/?eid=2741

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